Tatuajes de atrapasueños

Los Tatuajes de atrapasueños.

¿Que simbolizan?
Los atrapasueños son un símbolo de protección por excelencia. Sus origenes se remontan a los antiguos indígenas norteamericanos, quienes creían que al tejer estos artefactos podrían alejar a los malos espíritus. De este modo, los nativos han usado estos amuletos en sus aldeas por miles de años, como un amuleto o un talismán sagrado. Como todo símbolo, con el paso del tiempo no tardó en pasar al arte de los tatuajes y hoy, muchas personas optan por los tatuajes de dreamcatchers o tatuajes de atrapasueños.

Historia y simbolismo de los atrapasueños.

Suele mencionarse que los atrapasueños eran parte de la cultura de los indios Lakota. De acuerdo a algunas de sus leyendas floclóricas, se cuenta que su chamán se encontró con el "gran maestro de la sabiduría", un ser sagrado e inmenso con forma de araña, el cual habló con él sobre el ciclo de la vida humana.

Mientras el sabio maestro arácnido hablaba con el chamán, le ordenó que éste fuera tejiendo una red alrededor de un círculo, como una representación de un atrapador de buenas ideas, mientras que en el centro dejaba un hueco para que las malas ideas pasaran y siguieran su
camino. Luego de este encuentro espiritual el objeto fue rápidamente adoptado como un talismán protector.

Otra versión es la de los indios Anishinabe, que dice que una mujer araña mágica tejía una de estas redes cada vez que nacía un niño de su tribu. A medida que la población crecía, las madres de la tribu empezaron a hacer las redes para sus hijos. Eso sí: los atrapasueños de esta tribu no tenían plumas y medían apenas unos cinco centímetros de diámetro.

Hoy en día, el significado de este símbolo continúa refiriendo a lo espiritual, a la protección maternal, celestial, sagrada. Según estos puntos de vista, un atrapasueños evitaría la mala suerte, las malas energías, el dolor y la oscuridad.

Conclusión.

En conclusión el atrapasueños no solo esta colgado en las camas de los niños para que puedan dormir tranquilos y sin tener pesadillas, sino que estos son mas comunes de los que creen, en muchas culturas estos son utilizados en todas las etapas de sus vidas ya sea en la niñez, adolescencia, adultez ya que se cree que con esto existira una cantidad muy baja de vibras y malos pensamientos al mantenerlo con ellos siempre. Es asi como muchas personas ademas deciden tatatuarselo en su cuerpo dandole un significado muy importante a los atrapasueños y pueden decir tambien que al tenerlos tatuados en su cuerpo seran protegido donde quieran que vayan.

Watercolours

¿Que es el watercolours?


Los watercolours son tatuajes acuarela, estos se han vuelto uno de los más flamantes y populares estilos de este arte. Básicamente y como no es difícil de imaginar, se trata de un estilo directamente relacionado con la pintura de acuarela. Te invito a que conozcas detalles sobre esta interesante arte


La técnica en los tatuajes watercolour.

Más allá de lo que aquellos estilos como el realismo o el 3D pueden provocar en nuestra percepción, cuando vemos un buen watercolour inmediatamente pensamos como ¿es realmente un tatuaje? ¿Esta hecho con tinta? ¿Se trata de un tatuaje real? Y ello se debe a las técnicas que se emplean para esta moderna y peculiar clase de tatuajes, muchas de ellas empleadas en las artes pictóricas.
En cuanto a esto último, justamente, los tatuajes acuarela incluyen efectos de pincelada, trazos similares a los que dejaría un cepillo o un pincel, determinadas manchas y salpicaduras de pintura y muchos otros efectos clásicos en la pintura, especialmente las que se realizan con acuarela. El uso de los colores, que también está profundamente relacionado con el uso de los colores en pinturas de acuarela, es muy delicado, rico y variado.

Colores, diseños y motivos en los tatuajes de acuarela.

Lograr los colores adecuados no es una tarea sencilla y por ende, una tarea que no cualquiera pueda realizar sin conocimientos previos. Las tonalidades se consiguen mediante la dilución de los colores en agua y la mezcla de los mismos. De cierto modo y en éstos términos, hasta podríamos decir que de forma similar a lo que ocurre con los black and grey, cuando la tinta negra y gris es diluida para conseguir las tonalidades que se están buscando.

En nuestros días, ésta técnica está dando lugar a increíbles expresiones artísticas que funden lo más rico del arte de los tatuajes y las clásicas artes pictóricas de forma fascinante. Los motivos pueden ser de lo más variados, siendo frecuentes los motivos clásicos como pueden ser los paisajes, un retrato o especialmente una naturaleza muerta.

No logramos encontrar videos del momento exacto cuando se esta tatuando pero si les mostraremos los diseños mas comunes de las pinturas de acuarela.

Conclusión.

En conclusión tenemos la idea de que este arte es genial, algo muy novedoso y caracteristico, la acuarela en estos dibujos tiene un gran complemento, al solo mirarlo se llega a confundir entre lo real y lo tocable, de verdad que son tatuajes muy interesantes y llamo a la gente a informarse mas sobre "Watercolours" y que se hagan estos bonitos diseños.

El barroco americano.

¿De que se trato el barroco americano?

El arte americano presenta características originales a causa de las influencias de los modelos peninsulares y del arte precolombino. En América, el Barroco se desarrolló desde mediados del siglo XVII hasta los comienzos del siglo XIX.

Aquí observan una hermosa catedral mexicana.

Las características del arte barroco en América

Las obras artísticas realizadas en las colonias americanas presentan algunas características propias que las diferencian de las hechas en Europa. Esta situación se debió a la distancia existente entre las metrópolis y las colonias y a la ausencia en América de grandes artistas europeos. Fue decisiva la presencia de una tradición artística precolombina que influyó en la creación de un estilo particular. Objetos llegados del Asia sirvieron también como fuentes de inspiración, en especial, en el arte desarrollado en las colonias portuguesas y en la zona de la costa del Pacífico. Los rasgos básicos del estilo barroco se transmitieron a América fundamentalmente por medio de la enseñanza de los religiosos, que utilizaban libros o estampas que contenían obras realiza-das por artistas europeos. Asimismo, la presencia de artistas europeos, criollos, indígenas y mestizos contribuyó a crear un lenguaje plástico propio de cada una de las grandes regiones americanas.

Una de las principales características del Barroco americano es la importancia que adquirió la arquitectura con respecto a las otras artes. Esta propuesta se debe a la necesidad de crear iglesias para recibir a las poblaciones recientemente cristianizadas. Otra característica importante es la rica decoración de las fachadas y los interiores de los edificios.

Arquitectura barroca en Europa y América.

El gusto por la complejidad, el dramatismo, la grandiosidad y la fantasía exuberante en las artes y las letras del siglo XVII se siente en todos los campos. Uno de los más públicamente visibles fue, como siempre, la arquitectura, con la cual la Iglesia y la aristocracia manifestaban su poder político y económico. Sin embargo, las radicales transformaciones que se sintieron en las demás artes tardaron algo más en imponerse en la arquitectura, y lo que se considera arquitectura típicamente barroca es la que se construyó sobre todo a finales del siglo XVII y durante la primera mitad del siglo XVIII.

Algunos rasgos característicos de la arquitectura barroca son:

* El rechazo a la simplicidad clásica. (Recuérdese cómo la arquitectura del XVI solía emplear las formas geométricas más básicas). No desaparecen las formas clásicas (columnas, arcos, etc.), pero se transforman de manera fantasiosa. A veces el edificio llega a ser como una gran escultura.
* Se adoptan formas geométricas inusitadas, por ejemplo elípticas y ovaladas.
* Se busca el dinamismo en la organización del espacio y la grandiosidad a menudo pretende sugerir el infinito, por ejemplo en las bóvedas de las iglesias.
* Se busca el dramatismo como si los edificios fueran una especie de escenografía teatral.
* Se buscan efectos luminosos, a través del claroscuro.
* Se muestra una gran riqueza decorativa, con formas curvilíneas y abundante ornamentación.

Representantes del Barroco.

Algunos de los representantes del arte barroco fueron:

Juan Rodriguez Juárez (1675-1728)

Gregorio Vázquez de Arce y Cevallos

Cristóbal de Villalpando

Baltasar Echave Ibía.

 Historia general del Barroco.

 El retrato en el Barroco

 El teatro Barroco.

Conclusión.

En conclusion podemos decir que el arte Barroco en general (incluyendo esculturas, pinturas, arquitecturas) es muy conocida en nuestras vidas, ya que su historia se encuentra presente ya sea en nuestros estudios o la encontramos a simple vista. El Barroco estuvo caracterizada por su gran elegancia, complejidas y enorme cantidad de detalles, sus representantes fueron muy conocidos y destacados por sus trabajos.